Domov » Novice » Zvočni vpogled s Sara Glaser, CAS

Zvočni vpogled s Sara Glaser, CAS


AlertMe

Čeprav se številke zagotovo povečujejo, še vedno redko najdemo "ženske v zvoku", še posebej tako izrazito kot Sara Glaser, CAS. Ko je pred skoraj dvajsetimi leti na fakulteti zaživela kot snemalna inženirka, je največje uspehe Glaserja našla v delu kot produkcijski mešalnik zvoka za igrane filme in epizodno televizijo. Nekaj ​​njenih najnovejših kreditov vključuje Westworld, Grey's Anatomy, Feud: Bette in Joan in celovečerni film Netflix, Rim sveta.

Več o svoji zvočni karieri in o tem, kako je biti ženska v panogi, deli v najnovejšem Q&A vprašanju DPA "Sound Insight".

V: Kako ste sodelovali v poslu z mešanjem zvoka?

O: Čeprav sem zrasel v Los Angeles, Nisem bil vzgojen v zabavi kot mnogi moji kolegi. Glasbeno snemanje sem odkril, ko sem se odpravil na fakulteto. To so bili zgodnji dnevi interneta in končal sem na nekaterih oglasnih deskah za studijske in snemalne dogodke v živo in takoj so me priklenili. Nekaj ​​ur bi sedel tam in si napolnil zgodbe o teh fantih, ki so v 70. letih delali v vseh teh snemalnih studiih, in samo spomnim se razmišljanja, kako super je to moralo biti.

Sčasoma mi je prijatelj dal katalog za UCLA, kjer sem si prislužil certifikate v snemalnem inženiringu, tekstopisih in glasbenem poslu. Udeležila sem se svojega prvega tečaja snemalne prakse v studiih Oceanway in ko sem se dotaknila nečednosti, sem se takoj zaljubila. Mesec dni kasneje sem dobil prvo službo v snemalnem studiu - in to ni tako enostavno, kot se sliši, ker leta 1998 ženske niso bile najete za inženirke.

Ko sem na službenem lovu služboval, mi je kolega rekel, naj svoj življenjepis pošljem Billu Dooleyju - poklicana sem bila na razgovor in začela sem pot v svet snemanja. Od prvega dne me je obravnaval kot inženirja - izučil me je in me naučil kako odpraviti težave. Še vedno uporabljam tehnike, ki se me je naučil Bill, vsak dan.

Po tem sem odskočil še do par drugih snemalnih studiev. Nato so izšli Pro Tools in popolnoma spremenili panogo. Zaprlo se je veliko studiev, na voljo je bilo manj delovnih mest. Tako sem se v tistem času odločil, da se v svetu postprodukcije zmočim. Začel sem kot obnovitveni zvočni urejevalnik, preden sem konec leta 2003 prešel na produkcijski zvok; in odtlej sem tu. To je nora cesta, vendar je bila osupljiva in bilo je veliko odličnih ljudi, s katerimi sem delal skozi leta. Ne vem, kaj bi še naredil - zame ni nič tako zanimivega in navdušujočega kot delo z zvokom.

V: Kateri izzivi so povezani s tem, da si ženska v zvoku?

O: Kot ženska v pretežno moški industriji sem morala premagati ovire, ki jih veliko mojih kolegov še ni. Ko sem bila na UCLA in se prvič prijavila na snemanje v studiu v LA-ju, so mi vrstniki rekli, naj se ne ukvarjam z določenimi studii, saj so najemale samo ženske kot receptorke. Z leti sem se naučil gojiti debelo kožo in tudi imeti odprtost. Glede na to je čudovito videti skupine, ki se pojavljajo v panogi, ki spodbujajo raznolikost med našimi vrstniki.

V: Kakšen nasvet bi dali drugim ženskam, ki jih zanima zvočna kariera?

O: V tej panogi je veliko velikih osebnosti in preprosto ne morete nikoli ničesar jemati osebno. Bodite prijazni do ljudi, ker bodo to opazili, a vedno se spomnite, da gre najprej za delo. Oseba, ki je danes na PA-ju, bi lahko bila jutri v pisarni za produkcijo, zato bi radi vedeli, da trdo delate in ste moštveni igralec. Vedno se potrudite, ljudje se bodo spomnili, ko boste vložili trud.

Zvočna industrija je zelo tesna skupnost; radi se mentoriramo. Imam prijatelje po vsem LA-ju in vedno pazimo drug na drugega, ne glede na to, ali gre za premetavanje ideje ali izmenjavo novih tehnik. Torej, nikoli se ne bojite doseči in postavljati vprašanja. Zlasti do žensk bodite spoštljivi do tistih, ki ste prišli pred vami in ste vodili bitko, da boste lahko tukaj.

Nazadnje, ne pozabite, da ste stalni študent, ko ste v avdio industriji. V trenutku, ko imate odnos, da ste končali v šoli, ste postali profesionalec. Kot mešalniki zvoka, še posebej, ko tehnologija še naprej napreduje, nenehno razvijamo in oblikujemo nove pristope, kako to storiti. Tu boste imeli odprtost.

V: Ali lahko poveste o svoji prvi izkušnji z DPA mikrofoni?

A: Odkar sem se leta 2013 prvič prijel za mikrofone DPA, sem bil zasvojen. Spomnim se, da sem prišel na nabor, kjer se bom bohotil. Ne da bi natančno pogledal mikrofone, sem začel preverjati zvok in takoj sem opazil razliko. Nisem mogla verjeti, kako jasna in naravna je kakovost zvoka - tako polna in tako lepa. Kot se je izkazalo, sem uporabil dpa 4017 Shotgun Mic. Od tega trenutka sem vedel, da bo to moja izbira rešitev za bum - kakovosti zvoka preprosto ni mogoče premagati. Med delom na tej oddaji sem imel tudi priložnost, da sem se naučil miniaturnih omnidirekcijskih mikrofonov znamke 4061/71. Zvenelo je tako polno in tako naravno. Bilo je res lepo - in takrat sem se zaljubil v mikrofone DPA. Od tam sem svojo ljubezen do blagovne znamke začel deliti z drugimi mešalniki zvoka in kopica mojih kolegov je skočila na pas DPA. Nenehno hvalim svoje DPA.

V: Katere mikrofone DPA uporabljate in katere so nekatere funkcije ali funkcije, ki so bile koristne?

O: V zadnjih sedmih letih sem pridobil arsenal rešitev DPA. Sem spadajo puško 4017, miniaturni omnidirekcijski sistem 4061/71 in superkardioidni mikrofoni 4098. Pri teh se obračam za vse svoje potrebe po zvočnem snemanju v televizijskih in filmskih aplikacijah. Ko uporabljam rastlinske mikrofone DPA, vem, da jih lahko samo priklopim in skrijem, in vedno bodo zajemali kristalno čist zvok, medtem ko niso vidni na kameri. Včasih majhni mikrofoni zaradi zmanjšane velikosti diafragme ne zvenijo zelo naravno, vendar so geniji v DPA nekako ugotovili, kako to narediti. Tudi mini lavalierji 4061 in 4071 so preprosto neverjetni - ti drobni mikrofoni pakirajo velik udarec!

Kakovost izdelave mikrofona DPA mi skupaj z zvočno paleto zagotavlja popolno rešitev za mikrofon za vse moje potrebe snemanja. Kot barva umetniku, je tudi mikrofonija vse do mešalnika zvoka in potrebujem rešitve, na katere se lahko zanesem. Pogosto delam v grobih pogojih - takšnih, v katerih ne bi želeli predstaviti svojih mikrofonov. Pri DPA vem, da bodo mikrofoni preživeli ne glede na to, v kakšnem okolju delam; in ves čas bodo zvenele odlično.

Poleg tega se filmi snemajo na sto različnih načinov - posnetki, nastavitve, lokacije -, nato pa ves ta zvok preide v postprodukcijo, da se zlijejo skupaj. Z DPA lahko olajšam delo poštne skupine, ker se mi mikrofoni slišijo zvočno. Na ta način, ko se menjajo med lav-skladbami in tirnicami, to ne skoči na vas; sliši se brezhibno. Zvočna skladnost med mikrofoni DPA je zelo impresivna - od mikrofona do drugega ne slišite razlike. To je zame zelo dragoceno, saj običajno delam z več mikrofoni naenkrat. Osebno se mi zdi, da je DPA v veselje mešati. Delo z blagovno znamko mi vedno nasmehne obraz.

V: Kot ljubitelj mikrofona DPA, kako rešitve blagovne znamke izboljšajo vaš celotni potek dela, ko ste na mestu?

O: Direktorji bodo zamislili, kako želijo nekaj narediti - kot mešalnik zvoka morate to narediti. Da bi to dosegel, potrebujem mikrofone, ki zvenijo odlično, igralca ne zavirajo in niso vidni na kameri. Vse to sem našel pri DPA mikrofonih. Imel sem le čudovite izkušnje z znamko in z vsakim mikrofonom DPA, ki mi ga je uspelo spraviti v roke, ga vsakič samo izpadejo iz parka. Nič se v mojem svetu ni približalo DPA. Lahko dobim vse, kar potrebujem, dobim odziv celotnega spektra z najbolj naravnim zvokom. Veselim se, da se bom še naprej zanašal na rešitve DPA pri prihodnjih projektih.


AlertMe